Официальный сайт Партии пенсионеров России

Флаг Партии пенсионеров России

Придумано неплохо

Официальная страница ПФР по РХ

Кормилец местных поселенцев

ПФРФ в Абакане

Моя Хакасия

Макет строящегося музея

Славлю трижды, которое будет

Здравствуйте, я ваша партия! Что впереди расстелется - всё позади останется.

И в России подумать своей головой Как-то сделалось стыдно сегодня / Ынская баллада

Ынская баллада

16.8.2017

Дмитрий Быков обозреватель

ОТ АВТОРА.

Предлагаемый опус выдержан в жанре исторической баллады, которая наиболее глубоко и успешно разработана в России Алексеем К. Толстым. 24 августа (5 сентября н. ст.) исполнится 200 лет со дня рождения великого автора «Князя Серебряного», «Змея Тугарина», «Потока-богатыря» и драматической трилогии. Этот юбилей всеми забыт на фоне другого, столетнего, тоже, впрочем, никак не отмечаемого. Автор просит рассматривать эту балладу как скромное приношение в память любимого поэта, недооцененного при жизни, но признанного пророком после смерти.

Петр Саруханов / «Новая»

Этот мир не пропал, хоть не раз погибал,
И злодеи случались крутые —
И Ашшурбанапал, и Гелиогабал,
И захватчики типа Батыя,
Александр Македонец, Аттила-злодей
И не менее сотни великих людей,
Что без комплексов мелких и паник
Потопили бы этот Титаник.

 

Череду роковых и кровавых картин
В поздний час меж собакой и волком
Так внезапно собой увенчал Ким Чен Ын,
Что никто не готовился толком.
Ну добро бы идейный, кровавый маньяк —
Но чтоб мир уничтожил лукавый хомяк,
Беззаветный фанат Эмменталя
И готовый клиент Борменталя?!

Понимаю, что все интернет-хомяки
Соберутся орать не по делу:
Не равно ли, от чьей неразумной руки
Погибать обреченному телу?
Не могу согласиться, ответит поэт:
Политически — да, поэтически — нет.
От кого погибать — все едино,
Но противно от рук Ким Чен Ына.

Леонардо и Данте, Толстой и Шекспир,
Строй богов от Аллаха до Зевса,
Грандиозный, гротескный, трагический пир
Человечности, роскоши, зверства,
Освященный распятьем, косневший в грехе,
Увенчался адептом идеи чучхе —
Как гигант, преисполненный силы,
Погибает от жалкой бациллы.

Почему же злодея не скинут свои,
Атакуя то справа, то слева?
Почему же подземные эти слои
Не трясутся от грозного гнева?
Но других не достоин несчастный народ,
Подставляющий власти то зад, то перед,
А достоин как раз Ким Чен Ына —
Своего наилучшего сына.

Не восстали же немцы в свой час роковой,
И явилась к ним кара Господня;
И в России подумать своей головой
Как-то сделалось стыдно сегодня;
В тяжкий сон погрузились отчизны сыны —
Не свергать же последнюю скрепу страны? —
И, подобно обеим Кореям,
Мы достойны того, что имеем.

Все достойны сегодня такого конца —
От воителя до мещанина.
Молодца, стервеца, наглеца, удальца
Накрывает мурло Ким Чен Ына.
Да и нам, обитателям пленной страны,
Нынче время подумать, кому мы равны:
Как заметил певец достославный,
Только равный убьет.
Только равный.               

ПОПУЛЯРНЫЕ КОММЕНТАРИИ

Yakov Shakshuka

4

ну Быков ,ну и ….Хоть Россия мне уже давно….не интересна,но стишки ваши читаю регулярно. Спасибо….талант.

Борис Шишов

3

Евтушенко обозначил Быкова своим преемником на поле поэзии, хотя в «быковском» жанре Быкову никто не равен. Преклоняюсь!

27 лет назад не стало Цоя. Идеального героя, в котором каждый найдет что-то свое

Портрет на стене

15.8.2017

Портрет на стене

© panoramio.com

Кино-–-Закрой-за-мной-дверь-я-ухожу.mp3
15.08.2017
10 MB
Продолжительность: 4:16
07_viktor_tsoi_pachka_sigaret_myzuka.me_.mp3
15.08.2017
10 MB
Продолжительность: 4:29

Отвернувшись от Запада, Россия в «троллейбусе, который идет на Восток» движется в сторону Китая и Японии. «Три чукотских мудреца» в одной песне с «алюминиевыми огурцами» словно предсказывают появление олигарха Романа Абрамовича. «Апрель» при желании можно истолковать как рассказ о втором пришествии Иисуса Христа: «И умрет Апрель, и родится вновь, и придет уже навсегда».

Возле памятника Цою на Социалистическом проспекте в Барнауле почти всегда можно встретить молодежь. Кто-то сидит на лавочке у забора, кто-то играет на гитаре или скрипке перед раскрытым футляром, куда пешеходы неохотно кидают мелочь.

«Нам уже стали тесны одежды, сшитые вами для нас одежды, и вот мы пришли сказать вам о том, что дальше!»  нескладно поет долговязый парень в черной кожаной куртке. Его девушка держит в руках шапку. Улыбаясь, она взглядом предлагает прохожим поддержать молодого исполнителя. От парочки пахнет спиртным.

Спустя 27 лет после смерти Цоя его песни можно услышать на улицах, на радио и телевидении, в социальных сетях. Простые мелодии легко поддаются аранжировке, это позволяет адаптировать их для проектов современного шоу-бизнеса вроде «Голоса». В Барнауле, к примеру, музыку группы «Кино» сыграет оркестр русских народных инструментов «Сибирь». Вряд ли Цой предполагал, что ритмы, рожденные в коммуналках, когда-нибудь прозвучат на балалайках и домрах.

Но причина популярности Виктора Робертовича кроется, конечно, не только в музыке. Для племени перестройки рок-музыкант был глашатаем эпохи. Сердца и глаза миллионов людей требовали перемен,  и Цой спел об этом. Он провозгласил смену эпох, но сам «крупнейшую геополитическую катастрофу XX века» не увидел. Для выросших в те времена «Группа крови»«В наших глазах» и «Звезда по имени Солнце»  часть жизненной истории. Такая же, как авария на Чернобыльской АЭС и подписание соглашения в Беловежской пуще. Советское время заканчивалось на кухнях под цоевский гитарный бой, и музыка была неотделима от истории.

СОВЕТСКИЙ РЕНЕССАНС ПОЛУЧИЛ ПРОПИСКУ НА ЭКРАНАХ ПОД ОДОБРИТЕЛЬНЫЙ ХРУСТ ПОПКОРНА

Но почему песни рок-музыканта из Ленинграда важны для людей, рожденных уже не в СССР? Сегодня на этот вопрос пытаются ответить три больших художника  почти одновременно начались съемки трех фильмов о Викторе Цое. Один из них делает режиссер Кирилл Серебренников. Сюжет картины «Лето» выстроен на малоизвестных фактах биографии Цоя и охватывает период конца 70-х начала 80-х годов. На излете затянувшегося брежневского правления и была создана группа «Кино». Ее основатель  музыкант, писатель и сценарист Алексей Рыбин. Именно он играл на гитаре в самом первом составе музыкального коллектива. Он же и снимет фильм «Цой»  второй в нашем списке. Кино будет основано на личных воспоминаниях. Рыбин  новичок в киноиндустрии, но его дебютная лента «Скоро все кончится» была тепло встречена критиками на последнем «Кинотавре».

90 млн рублей на третий фильм получит студия Алексея Учителя. Деньги выделила структура Министерства культуры РФ  Фонд кино. Режиссер «Матильды» задумал сделать фильм о Цое без актера, который Цоя будет играть. Вместо этого используют кадры документальной хроники. «Потенциал фильма о Цое не меньше, чем фильм Высоцкий. Это история роуд-муви, главный герой  водитель, который сбил Виктора» цитировал Учителя «Интерфакс».

Мы живем во времени, в котором нет современных героев. Политическая и общественная ситуации сегодня таковы, что основой для сценариев «важнейшего из искусств» становятся мифы и легенды СССР. Байопики советских спортсменов, актеров и космонавтов собирают кассу и заставляют людей говорить: «Ну наконец-то наши тоже научились снимать кино!»

В этой ситуации идеологический вектор совпадает с коммерческим. В фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» нам показывают «хорошего человека на плохой работе»  благородного полковника КГБ, совершающего тяжелый нравственный выбор и в итоге спасающего людей от тюрьмы. Во «Времени первых» успех космической операции полностью зависит от простого пилота вертолета, который находит в ледяной тайге Леонова и Беляева. «Спасибо, Володя!»  говорит ему великий конструктор Королев, и это, без сомнения, не случайно. Государство, выделяя средства, транслирует нужный образ, люди платят за просмотр деньги  кажется, что все довольны. Советский ренессанс получил прописку на экранах под одобрительный хруст попкорна.

ВСЕ ЭТО НЕМНОГО НАПОМИНАЕТ КОМПЬЮТЕРНУЮ ИГРУ  КАЖЕТСЯ, ЧТО НАШУ РЕАЛЬНОСТЬ КТО-ТО СПЕЦИАЛЬНО КОНСТРУИРУЕТ

Тем удивительней, что сегодняшняя система дает деньги на фильм о человеке, который предсказал крах системы предыдущей. И уж совсем невероятно, что появившееся в глубинах Минкульта желание увидеть кино про «Кино» совпало с устремлениями Кирилла Серебренникова  человека, которого сложно заподозрить в следовании политической конъюнктуре.

Если бы Цоя не существовало, его следовало бы выдумать. Сейчас это идеальный герой. Его песни  пластилин, из которого каждый может вылепить удобный для себя образ мира. Кореец Цой заставляет вспомнить блоковские строчки «Да, скифы  мы! Да, азиаты  мы, с раскосыми и жадными очами!» И отвернувшись от Запада, Россия в «троллейбусе, который идет на Восток»движется в сторону Китая и Японии. «Три чукотских мудреца» в одной песне с «алюминиевыми огурцами» словно предсказывают появление олигарха Романа Абрамовича. «Апрель» при желании можно истолковать как рассказ о втором пришествии Иисуса Христа: «И умрет Апрель, и родится вновь, и придет уже навсегда». А фраза «мы родились в тесных квартирах новых районов» хорошо описывает современную политику точечной застройку провинциальных городов. Находятся и желающие порассуждать о детях, чьи сердца и глаза требуют немедленных перемен.

В ближайшие полтора года мы увидим трех героев. И каждый сможет выбрать себе понравившегося. Все это немного напоминает компьютерную игру  кажется, что нашу реальность кто-то специально конструирует. Ощущение иллюзорности происходящего усиливается возле памятника. Барнаульский Цой отлит из железобетона и выкрашен под бронзу. Тень надвое разделяет тянущийся к небу подбородок.

«Посмотри на часы, посмотри на портрет на стене!»  поет долговязый парень.

Это он про 80-е или про сегодня?

Михаил Беднаржевский, специально для Тайги.инфо

http://tayga.info/135855

Чарующие куклы Марины Бычковой из Новокузнецка

Куклы русской художницы завораживают своей красотой и реалистичностью

15.8.2017

Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость

 

Марина Сергеевна Бычкова
Марина Сергеевна Бычкова — канадская художница, писательница и дизайнер шарнирных кукол, ювелир русского происхождения.Википедия
 
Родилась16 марта 1982 г. (35 лет), Кемеровская область
Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость
Марина со своими куклами на парижской выставке (Paris Creation Doll Expo).

Картинки по запросу куклы марины бычковой

 

Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость

Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость

Куклы для взрослых

Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир — это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм…

 

Фарфоровая кукла в понимании большинства людей — кукла статичная. Но художница Марина Бычкова (Marina Bychkova) своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы.


Муза Ар-Нуво

Марина вообще считает, что куклой логичнее всего называть подвижную фигуру, в которой возможность игры заложена «генетически».

Впрочем, кукол Марины Бычковой с их фантастической подвижностью и красотой не покупают детям — своей реалистичностью эти куклы смущают даже некоторых взрослых коллекционеров, а многие авторские концепции художницы никак не вяжутся с детскими играми…

Интересно, что куклы Марины Бычковой равно любимы поклонниками статуарной авторской куклы и коллекционерами модной куклы, что уже само по себе явление уникальное: эти две группы редко бывают единодушны в своих предпочтениях.

С одной стороны все куклы делаются Мариной вручную и каждая кукла создается как уникальный персонаж даже несмотря на определенный набор молдов лиц и тел; а с другой стороны, яркая индивидуальность каждой куклы ничуть не страдает из-за общего для всех кукол масштаба и неизменной узнаваемости. Каждая кукла Марины — драгоценное авторское произведение, с которым можно взаимодействовать в игре.

Марина Бычкова родилась и выросла на берегу одной из сибирских рек, в городе Новокузнецк, 16 марта 1982 года. С раннего детства она заинтересовалась и полюбила природу кукол. Интересно, что Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.

Моя потребность работать с куклами стала очевидной когда мне исполнилось шесть лет. Еще ребёнком я была потрясена выдающейся посредственностью и не вдохновляющим тупоумием выпускаемых серийно кукол. 



Это глубокое расстройство вместе с моей естественной чувствительностью вдохновило меня на создание своих собственных кукол, исходя из моих собственных идей женской красоты. Особенно интересное для меня была живая артикуляция тела, а также и красивый баланс между тонкой формой и экстраординарной функцией куклы.

Сначала, я только хотела иметь красивые игрушки, чтобы играть, но скоро, мое желание сделать куклы развитыми переросло из страсти ради самого себя, и к тому времени, когда мне исполнилось десять лет, я больше не заботилась об игре с тем, что я сделала, потому что проектирование и изготовление их стали самой стимулирующей, интригующей и интересной игрой из всех.

Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь… Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила куклы, но в 2002-м её любовь к ним переросла в нечто большее. Любопытно, что Марина не помнит свою первую куклу: «Сколько их уже переделано!..»

Хотя я начала продавать свои первые ясно сформулированные бумажные куклы моим одноклассникам, я не принимала решения строить карьеру кукольника. На это решение повлияло мое концептуальное художественное обучение в Институте, именно там сформировались стилистические качества моей работы в ее существующей форме.


После долгих поисков и проб материала; перемены пространства жизни на канадские пейзажи и длинного пути становления профессионализма, Марина нашла идеальный для своих замыслов и идей материал – фарфор.

Мне необходимо постоянно расширять горизонты. Я верю, что секрет успеха — поиск вдохновения и новых знаний вне непосредственной сферы деятельности. Причина того, что в мире столько скучных и одинаковых работ, кроется именно в том, что их создатели равняются на чужих кукол: следовательно, одна и та же кукла перерождается в разных руках снова, и снова, и снова…

Её составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства.

Когда я должна была придумать фирменный знак, я решила назвать их после того, как прочитала рассказ Пола Галлико — “Очарованную Куклу”, где молодая женщина создает куклы с такой большой любовью, что они очаровывают людей с первого взгляда деликатной, как живой красотой.И это — тоже моя цель.

Мировая слава данного бренда по мнению критиков происходит от неповторимого стиля росписи кукол, который прозвали Васнецовский, или Врубелевский, создающего иллюзию живой куклы. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.

Марина не боится бросать вызов общественному вкусу, если это необходимо для осуществления ее творческой идеи. Куклами, которые вызвали самые оживленные и напряженные дискуссии среди коллекционеров и зрителей «со стороны», оказались «Некрофилия» (Necrophilia) (Спящая Красавица, которая слишком долго ждала своего принца, и на ее прекрасном теле проступили следы тления),

«Невеста Франкенштейна» (Bride of Frankenstein) с грубыми хирургическими швами на теле.

«Государственное Имущество» (State Property) с вытатуированными на животе трубами и барометрами — первая кукла в коллекции «Святая троица традиционной женственности», посвященной порабощению женщины социумом.

Но все-таки большинство кукол Марины Бычковой — нежные и трепетные девушки и (иногда) юноши с задумчивыми глазами, иногда c играющей в уголках губ улыбкой, и роскошными волосами (впрочем, редкие короткостриженые куклы поразительно трогательны). Марина с любовью воплощает в нежных фарфоровых куклах свои фантазии, любовь к мифам, сказкам и к праздничным национальным костюмам стран мира.

Все куклы а также одежду и все аксессуары Марина делает вручную, вообще деталям она уделяет очень большое внимание как анатомическим, так и визуальным, формируя неповторимый образ каждой куклы, и доводит свое детище до совершенства.

Меня бы не хватило на то, чтобы вести обычный дневник. У меня целые стопки блокнотов и альбомов, и они мне дороги не только как подборка идей на будущее, но и как документальная хроника моей жизни.

Эскизов, у Марины, конечно, куда больше, чем произведенных кукол, но гораздо меньше, чем идей. На основании эскиза она делает мастер-модель тела и головы куклы, стараясь добиться желаемых пропорций и анатомической верности, настроить шарниры. На этой основе уже создается вторая форма, которую хватит на отливку 30-40 кукол.

Отдельного внимания, по мнению специалистов, заслуживают шарнирные соединения частей ее фарфоровых кукол, которые она разработала сама путем проб и ошибок. Для крепления шарниров Марина использует миниатюрные стальные пружины, причем каждый шарнир имеет изолированное крепление со своей собственной силой напряжения пружинки.

Каждую куклу Марина расписывает специальными красками по фарфору, которые закрепляются обжигом в печи, благодаря чему, не стираются, — очень сложная и кропотливая работа. Пишут, что даже «татуированные куклы” Марины — действительно татуированные, а не расписанные под тату. Оно выполняется иглой, после чего обжигается.

Марине постоянно приходится бороться распространенным стереотипом о хрупкости фарфора: «Фарфор очень прочен и долговечнее любой пластмассы!». Никто не знает, что станет с куклами из полимерных пластиков, полиуретана и других синтетических материалов через десять (двадцать, тридцать, пятьдесят…) лет: даже лучшие образцы промышленных кукол из винила, пластмасс и полиуретана со временем начинают менять цвет и разрушаться, и здесь вопрос лишь в том, начнется этот процесс через три года или тридцать.

Фарфор же надежен и долговечен: антикварные куклы XIX-начала XX века до сих пор выглядят как новые, если за их «не-фарфоровыми» частями хорошо ухаживали. Многолетняя практика уже подтвердила то, что фарфоровые куклы  Марины Бычковой действительно ломаются очень редко (Марина рассказывает, что чаще это случается с их тонкими ручками), и художница безвозмездно чинит своих кукол: владельцу пострадавшей придется оплатить лишь необходимые материалы и пересылку куклы в Канаду и обратно.

Конечно, такой объем кропотливой работы (и то, что вся она делается лично автором с использованием только лучших материалов) приводит к тому, что фарфоровые куклы Марины очень дороги, а на рождение каждой из них требуется немалое время. На изготовление одной куклы уходит до 500 часов. Цена на её произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов, что довольно необычно в мире современного искусства. Но выход был найден.

С 2008-го года, Марина начала работать с полиуретановыми куклами. В процессе поиска фабрики для их производства, Марина обратила внимание и на Россию. Но технический уровень нашего производства и манера ведения бизнеса наших предпринимателей привели к тому, что Марина сотрудничает с американской Dollfair.

Мы с моим ассистентом Катриной долго пытались добиться от полиуретана того, чтобы кожа моих кукол светилась, как у фарфоровых. Поэтому в полиуретан добавляется фарфоровый порошок, позволяющий достичь этого эффекта. Чем ближе сходство материалов, тем лучше. Фарфор более долговечен — но полиуретан, конечно, прочнее.

Да, мы используем новый состав, который при вмешивании в полиуретан отражает солнечные лучи и замедляет процесс пожелтения. Я поставила эксперимент над моими прототипами, высадив их на полке и наблюдая за цветом. Куклы просидели в комнате с естественным освещением целый год, и ни одна из них не пожелтела даже незначительно.

Естественно, пока нельзя утверждать, что пожелтение не начнется никогда — материал новый, и требуется время, чтобы он себя проявил. Но если цвет и изменится, то очень слабо. Надеюсь. (смеется) Вообще пластики непрерывно совершенствуются, формулы дорабатываются. Раньше BJD сильно желтели даже за несколько месяцев, а новые куклы из полиуретана уже иначе реагируют на свет, чем те, которым пять лет и больше.

Работа с полиуретаном занимает у меня очень много времени (лишь незначительно меньше, чем с фарфором) – в частности, сборка и роспись. Я ведь собираю своих кукол не на эластичный шнур, а на металлические пружины. Если же говорить о росписи, то когда я расписываю фарфоровую куклу, то чувствую краску и материал, кисть становится продолжением руки.

А в апреле прошлого года, была выпущена первая книга-альбом с работами Марины.

Мне понравилась фраза из Интернета о моих куклах: «Это люди, притворившиеся куклами”. А еще мне приятно, что их называют живыми. Я вкладываю в куклу все свое умение и никогда не гоню халтуру. Мой принцип — делать, так делать! Я не работаю под заказ, а создаю свои куклы такими, какими я их вижу. Я могу внести какие-то изменения по желанию покупателя, но это мелкие детали, которые касаются в основном украшений.

Конечно, поступают заказы на изготовление спецкукол, но я ценю свободу творчества и не берусь за их выполнение. Поймите, это не моя сказка. Я вполне счастлива и не одинокая художница-затворница, сошедшая с ума от тоски и печали. Всмотритесь внимательно в мои образы, и вы увидите счастье на их лицах. Может, тоска и одиночество вам только кажутся или, может, это ваши фантазии, идущие из детства, в котором у вас не было таких кукол…

Куклы для меня — это мечты, которые сбылись..

Мы проживали в городе Новокузнецке. Город довольно большой и знаменит своими шахтами и металлургическими заводами. Так сложились обстоятельства, что мы уехали в Канаду и поселились в Ванкувере, который стал для меня второй родиной. Как бы там ни было, но я люблю Россию, мой Новокузнецк, и я горжусь, что я русская. Скажу больше, по старинным преданиям нашего семейства, наш род Бычковых происходит от младшей ветви Великого князя Владимира Мономаха и, если это правда, тогда выходит, что я принцесса. Как вам такое? Вот и мне не верится..


Анна Каренина, выжившая под поездом.

Автор:

Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость

Форум о куклах

 

Картинки по запросу куклы марины бычковой стоимость

Куклопедия

 

 

Фильм Ван Бина выиграл главный приз кинофестиваля в Локарно

Фильм Ван Бина выиграл главный приз кинофестиваля в Локарно

15.8.2017

© Locarno Festival

«Золотой леопард», главный приз 70-го Международного кинофестиваля в Локарно, присужден документальному фильму «Госпожа Фан» (Mrs. Fang) китайского режиссера Ван Бина.

Как сообщает «ПрофиСинема», фильм посвящен последним дням жизни 67-летней фермерши из провинции Фуцзянь. страдавшей от Синдрома Альцгеймера и умершей в 2015 году.

Специальный приз жюри получила драма «Хорошие манеры» (As Boas Maneiras, Бразилия-Франция) Марко Дутры и Жулианы Рохас, приз за лучшую режиссуру — Франсуа-Жак Оссанг, поставивший криминальную драму «Девять пальцев» (9 Doigts, Франция-Португалия).

Лучшей актрисой признана Изабель Юппер, сыгравшая в ленте Сержа Бозона «Мадам Хайд», а лучшим актером – Эллиотт Кроссе Хоув, отмеченный за роль в «Зимних братьях» Хлинура Пальмасона.

«Золотой леопард» победителю программы «Режиссеры настоящего» вручен болгарскому режиссеру Илиан Метеву за драму «3/4» (Болгария-Германия).

70-й Международный кинофестиваль в Локарно проходил со 2 по 12 августа. Российские фильмы в его конкурсных программах не участвовали, вне конкурса была показана документальная картина Бориса Юхананова и Александра Шеина «Назидание».

http://www.colta.ru/news/15676

 

Вандалы разрисовали новосибирский памятник Гагарину

Вандалы разрисовали новосибирский памятник Гагарину

14.8.2017

Вандалы разрисовали новосибирский памятник Гагарину

© vk.com/incident_nsk

Неприличные изображения появились на памятнике Юрию Гагарину в Новосибирске.

Монумент в сквере Гагарина пострадал от вандалов, сообщается в паблике «Инцидент». Памятник находится в Ленинском районе города.

На передней и задней стороне монумента нарисованы стилизованные изображения половых органов.

В пресс-службе ГУ МВД по Новосибирской области Тайге.инфо сообщили, что на место выехал участковый, который проверит информацию. Полиция должна установить, когда именно был совершен акт вандализма, уточнили в ведомстве.

Батл Oxxxymiron против Гнойного за ночь набрал 2,7 млн просмотров

Никуда не ушли герои, никуда не делись драконы

Труднее всего смотреть на губы, которые не можешь поцеловать

14.8.2017

Съемки батла между Oxxxymiron и Гнойным проходили за неделю до публикации и стали одной из самых обсуждаемых тем в рунете

Съемки батла между Oxxxymiron и Гнойным проходили за неделю до публикации и стали одной из самых обсуждаемых тем в рунете

Видео было опубликовано в ночь на понедельник

Рэп-батл Oxxxymiron против Гнойного, опубликованный на Youtube в ночь с воскресенье на понедельник (примерно в 00.32), за 4 часа посмотрели около 2,2 млн раз. К 7 утра понедельника число просмотров достигло 2,7 млн, к 9.15 мск — перевалило за 3,1 млн. Для сравнения, предыдущий батл между исполнителями Teeraps и Похоронил, опубликованный месяц назад, всего посмотрели 1,9 млн раз. А выступление победительницы последнего сезона шоу «Голос» в финале в декабре 2016 г. набрало 474 000 просмотров.

Как я вижу организатора на сегодняшнем батле.

 
Отклики в Твиттере

Ты — депутат. Запрещай! Блиц-игра от Znak.com

Ты — депутат. Запрещай! Блиц-игра от Znak.com

13.8.2017

Российские депутаты и чиновники подняли новую волну запретительных инициатив. Znak.com предлагает своим читателям побыть на их месте. Как это прекрасно, когда ты можешь запретить все что угодно! Просто введите свое имя и фамилию, загрузите фотографию (если хотите) и посмотрите, о какой вашей инициативе завтра напишет пресса. Попробуйте и другие варианты, у нас их много. Делитесь результатом в социальных сетях.

Photo published for Ты — депутат. Запрещай! Блиц-игра от Znak.com

Рукопожатие крепкое

Я требую мужскую версию

К 17 летию гибели подлодки «Курск»

К 17 летию гибели подлодки «Курск»

13.8.2017

 
Усталая-подлодка.mp3
15.03.2016
8 MB
Продолжительность: 3:26

Последняя фотография… АПЛ «Курск«, 1августа 2000 года.

 

А вот и фото детей, чьих матерей Путин назвал «десятидолларовыми шлюхами», после того как их мужья-подводники погибли в АПЛ «Курск»

 

8.08.1969 состоялась знаменитая фотосессия The Beatles для обложки к альбому Abbey Road.

8.08.1969 состоялась знаменитая фотосессия The Beatles для обложки к альбому Abbey Road.

9.8.2017

The-Beatles-Maxwells-Silver-Hammer-musico.su_.mp3
09.08.2017
4 MB
Продолжительность: 3:26
The-Beatles-Golden-Slumbers-musico.su_.mp3
09.08.2017
2 MB
Продолжительность: 1:31
The-Beatles-You-Never-Give-Me-Your-Money-musico.su_.mp3
09.08.2017
5 MB
Продолжительность: 4:02
The-Beatles-Mean-Mr.-Mustard-musico.su_.mp3
09.08.2017
1 MB
Продолжительность: 1:06
The-Beatles-The-End-musico.su_.mp3
09.08.2017
3 MB
Продолжительность: 2:16

=================================================

Всесоюзная девушка

У Софии Ротару юбилей — ей исполняется 70 лет

7.8.2017

2003 год. Сольный концерт Софии Ротару в Москве

2003 год. Сольный концерт Софии Ротару в Москве

7 августа празднует 70-летний юбилей София Ротару — икона советской эстрады, сохранившая свой статус в нынешнее время практически неизменным. «Газета.Ru» — о причинах ее успеха.

Алексей Володин

___________________________

Если географически и политически Советский Союз уже давно мертв, то в поп-культуре он продолжает существовать как ни в чем не бывало — в лице таких фигур, как Эдита Пьеха, отметившая на днях 80-летие, или София Ротару, которой 7 августа исполняется 70.

В одной только биографической информации о Ротару, кажется, вся история страны — родилась в деревне Маршанцы в Черновицкой области Украины в молдавской семье; в начале 90-х ходила шутка, что на переговорах в Беловежской Пуще лидеры России и Украины задались вопросом, «как будем делить Ротару».

 

Ее карьера стала развиваться в момент, когда советские идеологи наконец позволили расцветать цветам национальных культур.

Семидесятые

Многими считается, что реальный разгон слава Ротару начала с музыкального фильма «Червона рута» 1971 года, в котором Ротару сыграла главную роль и название которого затем было взято ею для своего ансамбля. На самом деле за звание взлетной площадки ее карьеры может поспорить и Фестиваль молодежи и студентов, прошедший в Болгарии за три года до этого, — она завоевала там золотую медаль, исполняя песни на украинском и румынском языках.

А первый успех пришел лет за десять до того и состоял из множества ступеней — областные, затем республиканские конкурсы художественной самодеятельности, дирижерско-хоровое отделение Черновицкого музучилища, за неимением вокального.

Фоторепортаж: Юбилей Софии Ротару

 
 
1 / 16

Источник: Екатерина Чеснокова/РИА «Новости»

2017 год. София Ротару выступает на международном музыкальном фестивале «ЖАРА» в Баку

Залогом успеха Ротару стало внятное и даже в лучшем смысле слова расчетливое смешение национального и космополитического репертуаров: так, она с самого начала творческой деятельности продолжала сотрудничество с композитором Владимиром Ивасюком из Львова, однако при этом пела песни Арно Бабаджаняна, Давида Тухманова, Юрия Саульского, Раймонда Паулса, Владимира Матецкого; тексты для них писали Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский и другие не нуждающиеся в представлении поэты. И дело не только в том, что сотрудничество с высшей кастой советского поп-композиторства и поэтического цеха служило пропуском на большую сцену.

Такая всеядность позволяла ей органично вплетать песни советских окраин на разных языках в свою программу и умело пользоваться — по крайней мере, декларативным — курсом советских властей на поддержку национальных культур.

И таким образом нравиться всем: и чиновникам Москонцерта, и жителям российских столиц, и своим землякам с обеих сторон украинско-молдавской границы.

 
 Интересно, что при этом у вроде бы в карьере обласканной властями певицы не обошлось без опалы. Точнее, обошлось — в 1975 году у нее возник конфликт с местным Черновицким обкомом Компартии Украины, в связи с чем она и ее ансамбль перебазировались в Ялту. О его причинах ничего определенного не известно до сих пор — сама Ротару говорила, что переселилась в Крым в связи с открывшейся астмой. Возможной причиной была усилившаяся доля репертуара на украинском языке и сотрудничество с авторами с Западной Украины. Интересно, что встряска и стресс придали новый импульс ее карьере: пластинки певицы (сначала — лонгплеи) стала выпускать фирма «Мелодия», а сама она была приглашена в Мюнхен для записи диска на фирме «Ариола». Затем у нее прошли масштабные гастроли по Западной и Восточной Европе.

Восьмидесятые

Десятилетие перехода от застоя к перестройке стало для нее пиком карьеры — именно в этот момент она, с помощью радио и телевидения, стала постоянно присутствовать в жизни страны, приходя практически в каждый дом и звуча из каждого окна. И спусковым крючком этой популярности вновь, как и в случае с «Червоной рутой», стало кино — точнее, два фильма с ее песнями и участием. В 1980-м вышел «Где ты, любовь?», своего рода переложение сюжета «Приходите завтра» на более современные реалии. Картина была вполне автобиографична — в ней молодая девушка приезжала на конкурс самодеятельной песни с композицией Раймонда Паулса, одноименной названию фильма, и уезжала главным его триумфатором.

Картина оказалась мегапопулярна — «Мелодия» выпустила пластинку с песнями из фильма, а песни на стихи лучших советских поэтов распевала вся страна.

Годом позже вышла другая картина — «Душа», автобиографичная мелодрама о потере певицей голоса и переоценке ценностей. В роли музыкантов в ней снялись участники «Машины времени», песни написали Андрей Макаревич и Александр Зацепин, а партнером Ротару стал находившийся тогда на пике популярности Михаил Боярский. Вторая картина завершила формирование персональной мифологии вокруг нее, а триумфальные гастроли в Канаде — статус настоящей экспортной звезды, выражаясь языком торговли, годящейся и для внутреннего потребления, и на экспорт.

Свежие записи

Архивы публикаций

Рубрики сайта