Официальный сайт Партии пенсионеров России

Флаг Партии пенсионеров России

Придумано неплохо

Официальная страница ПФР по РХ

Кормилец местных поселенцев

ПФРФ в Абакане

Моя Хакасия

Макет строящегося музея

Славлю трижды, которое будет

Здравствуйте, я ваша партия! Что впереди расстелется - всё позади останется.

«Красная бурда» знакомит с новыми спектаклями Скипидарского театра музкомедии им. И. Музыкальмана

«Красная бурда»

23.6.2017

НЬЮЗИКЛЫ
Знакомим читателей с новыми спектаклями Скипидарского театра музыкальной комедии им. И. Музыкальмана

ПРИНЦЕССА ЗООПАРКА
На окраине города большой и дружной семьёй тихо и мирно живут животные, каждое в своей клетке. Внезапно в их жизнь врывается обезьяна с яркой внешностью и прекрасным звонким голосом. Прежняя тихая жизнь канула слону под хвост…

ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ КОЙОТ
Это история об обманутой женщине-оборотне, рассказанная в латиноамериканских ритмах. Сомбреро! Гитарро! Пончо! Мачо! Папайя! Маракуйя! Айяйяйя!

МИЛЕДИ, КОТОРАЯ ГУЛЯЛА САМА ПО СЕБЕ
Историю авантюристки леди Винтер и графини де Ла Фер мы знаем лишь со слов некоего Атоса. А не стоит ли выслушать и другую сторону? Что на самом деле означает лилия на плече главной героини? А на ягодице? Был ли Портос влюблён в Арамиса? Обо всём этом расскажет Миледи, которая гуляла сама по себе!

РЫБА ИЛИ КУРИЦА?
История бедной стюардессы, которая любит петь и танцевать, но которой не везёт в любви, с начальством и пассажирами. Волна эмоций и страстей бушует прямо в проходе между самолётными креслами под музыку А. Бандаламентьева.
В конце концов удача обязательно улыбнётся девушке и подарит собственную авиакомпанию, где на борту можно и нужно будет петь и танцевать, а также пользоваться мобильными устройствами при взлёте и посадке!
Но это потом. А пока нам с вами предстоит сделать нелёгкий выбор – рыба или курица? Ну и, конечно, пристегнуться на время спектакля.

РАЗВАЛ И СХОЖДЕНИЕ (семейный мюзикл)
В семье автомеханика Родриго что-то застучало, потекло, пропала компрессия. Сначала Родриго не обратил на стук никакого внимания, но когда стук стал особенно громким, он всё же открыл дверь, чтобы выяснить причину. Причиной оказалась соседка, которая напела про жену Родриго много интересного.

ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ В СИЗО, или ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ КУТЕРЬМА
Весёлая толчея в камере на восемь человек, в которую, видимо, по ошибке поместили сорок! И у каждого своя история и своя песня! Мюзикл буквально нашпигован остротами, комедийными ситуациями и музыкальными цитатами из Уголовного кодекса.

МНОГО ШУМА ИЗ ПЕРФОРАТОРА
Автор мюзикла – начинающий композитор-штукатур из Средней Азии. Особенно интересно написано соло бензопилы для квартиры и квартета бесструнных инструментов (болгарка, виброрейка, электрорубанок и циклевальная машина).
Ну и, конечно же, в спектакле заявлено десять артистов, а реально участвует в несколько раз больше.

МАСАЙСКАЯ ИСТОРИЯ
Действие происходит в Африке в современной деревне племени масаев. Впрочем, если бы не айфоны, то можно было бы подумать, что мы окунулись в задорные африканские ритмы XIX века. Или XVIII, что, в принципе, неважно. Важно то, что Мбо нежно любит свою Нгангу и готов ради этой коровы пройти Кению вдоль и поперёк.

ДРЕДЫ
Сюжет почти такой же, как в мюзикле «ВОЛОСЫ», но более закрученный.

АХ, ВДВиль!
Завязка мюзикла совпадает с завязкой главного героя, бывшего десантника. И происходит это как раз накануне его главного воинского праздника! Как же быть герою? Как ему не потерять друзей? Сможет ли он выйти сухим из фонтана?

ОВОЩ
Рок-опера, созданная по мотивам одноимённого романа Э.-Л. Войнич… В стране овощей и фруктов рождается генно-модифицированный Овощ. Все его боятся, кроме смелого Хрена. Кто кого одолеет – дружба или Овощ? Неизвестно…

ДЕВСТВЕННИК И ДЕВСТВЕННИЦА (от создателей мюзиклов «Родственник и родственница», «Собственник и собственница», «Лиственник и лиственница»).
История ненависти, переходящей в любовь и обратно, разворачивается на фоне современного бездушного города. Уникальный проект, состоящий из девятнадцати дуэтов главных героев. Финальный дуэт – где граф Горздраф (главный герой) и Лосэнджела (главная героиня), держась за руки, мечтают о том, как они расстанутся с девственностью, – потрясает.

ТОТ САМЫЙ МАКЛАЙ
История знаменитого путешественника Миклухо-Маклая, которого поначалу отвергало высшее общество папуасов, но он всё же сумел с помощью музыки, танцев покорить сердца дикарей и остаться в живых.

НОЧЬ НА ВОКЗАЛЕ
Юная телеведущая влюбляется в молодого грузчика. Но родители грузчика против брака. «Живите так», – говорят они. Но влюблённые всё хотят сделать по-человечески и отправляются в привокзальный загс, где после целой серии приключений становятся мужем и женой, то есть грузчиком и грузчицей!

ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ – ВЕСЕЛЬЧАК!
Мюзикл на модную сейчас тему – про царей. Иоанн В. Грозный – не тот кровавый тиран, которого мы знаем из истории, а весёлый удалой русский князь, любитель выпить и поменять жён! История его любви с 16-й женой, 18-летней боярыней Лопухиной и легла в основу бесшабашного мюзикла.

ПОЮЩИЕ ПОД ДУШЕМ
Все мы нет-нет да и принимаем душ, чтобы попеть. О чём поют в душе банкир, бродяга, полицейский, герцог, балерина и двое влюблённых грабителей? Давайте послушаем и подсмотрим, как они танцуют на мокром кафеле! Наиболее активным зрителям к концу второго акта удаётся потереть спинку понравившимся героям и героиням!
Любопытно, что занавески для душа разработал, расписал, а потом собственноручно прибил знаменитый художник П. Яйцепавленский.

ПРИНЦЕССА МОРГА
Трогательная музыкальная история о жизни мертвецов. Оказывается, мёртвые тоже любят петь и танцевать, и мечтают выступить на конкурсе талантов! Вот почему в катаверной по ночам кипит жизнь – они репетируют!..

ИНСАЙДЕРСКАЯ ИСТОРИЯ
К сожалению, мы не можем пересказать конфиденциальный сюжет мюзикла, иначе это сильно повлияет на цену билетов. Но если вы переведёте нам 5 000 рублей, мы можем поделиться с вами нужной информацией… Пока что можем сказать одно: фьючерсы на эту постановку (ну, билеты то есть) будут расти в цене. Брать надо срочно!

Мюзиклы, которые готовятся к постановке:
ПРЫГУЧАЯ ВОШЬ
ХОДЯЧАЯ ВДОВА
АХ, БАРБЕКЮ, БАРБЕКЮ, БАРБЕКЮ!
ЛЮБОВЬ К ТРЁМ ГРУЗИНАМ
ПРИНЦЕССА ТВЕРКА (Главная героиня поделится со зрителями своими потрясениями.)
ЖАННА СКИПИ Д’АРК или СКИПИДАРСКАЯ ДЕВА
КРАСАВИЩЕ И ЧУДОВИЦА
ОРФЕЙ И ЭВРИБАДИ
ЮНОНА И АВАС
ЗАЖИВО ОБРУЧЁННЫЕ
ГУСАРСКАЯ ПОМАДА

© 2017 «Красная бурда»
Рисунки Алексей Кивокурцева

Фото Журнал "Красная бурда".
Фото Журнал "Красная бурда".
 

Дмитрий Быков «Один» 23.6.2017

Дмитрий Быков «Один» 23.6.2017

23.6.2017

.

Опубликовано: 22 июн. 2017 г.

Дмитрий Быков в программе «Oдин». Эфир от 23 июня 2017 года.
Сайт: http://echo.msk.ru

Белоруска получила «Каннского льва» за дизайн упаковки для лампочек.

Белоруска завоевала награду на международном фестивале рекламы «Каннские львы»
22.6.2017

Ангелина Писчикова удостоена серебряного «Каннского льва» в категории «Дизайн» за упаковку лампочек CS Light Bulbs для компании Crazy Service. Прошлый раз белорусы праздновали победу 12 лет назад. Тогда в категории «Медиа» рекламное агентство «Крынь» получило первого золотого «Каннского льва» на территории СНГ.

http://ont.by/news/our_news/beloryska-zavoevala-nagrady-na-mezhdynarodnom-festivale-reklami-kannskie-lv
© Телеканал ОНТ

 

==============================================

Незабываемое кино

Картинки по запросу молчание ягнят фото

Картинки по запросу молчание ягнят фото

Любимое кино. Кадр со съемок

Картинки по запросу молчание ягнят фото

Молчание внучат

 

По широкому вопросов кругу, ты своих суждений не имей

Наше радио. Запись беседы и песен Васи Обломова

Песни с купюрами :(

22.6.2017

Опубликовано: 20 июн. 2017 г.

Новый выпуск программы «ВОЗДУХ» уже доступен для просмотра!
В гостях — Вася Обломов!

На ММКФ пройдет ретроспектива отреставрированных фильмов Кончаловского

На ММКФ пройдет ретроспектива отреставрированных фильмов Кончаловского

21.6.2017

Кадр из фильма «Курочка Ряба»© «Русская рулетка», ParisMedia

В программу 39-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) включен показ семи отреставрированных фильмов Андрея Кончаловского.

25 июня картину «Курочка Ряба» (1994) представит актриса Инна Чурикова, исполнившая в фильме главную роль, передает ТАСС. Также в ретроспективу войдут фильмы «Первый учитель» (1965), «Дворянское гнездо» (1969), «Сибириада» (1978), «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014) и «Рай» (2016).

Откроет ММКФ 22 июня фильм С.С. Раджамули «Бахубали. Завершение» (Baahubali 2: The Conclusion, Индия, 2017).

В основной конкурсной программе участвуют 10 работ кинематографистов из Австрии, Аргентины, Бангладеш, Дании, Испании, Китая Турции, Финляндии, Южной Кореи, Японии и три фильма российского производства: «Мешок без дна» Рустама Хамдамова, «Карп замороженный» Владимира Котта и «Купи меня» Вадима Перельмана.

В жюри основного конкурса вошли Йорн Йохан Доннер (Финляндия), Альберт Серра (Испания), Александр Адабашьян (Россия), Бригитта Мантей (Германия), Реза Миркарими (Иран) и Орнелла Мути (Италия).

В конкурсе документального кино будут соревноваться 7 картин, в конкурсе короткого метра — 10.

Кроме того, на ММКФ запланированы внеконкурсные показы и специальные программы, в том числе ретроспективы Кристиана Фрая и Евгения Юфита. В программе восстановленных фильмов помимо картин Андрея Кончаловского покажут фильмы Аки Каурисмякии Джилло Понтекорво.

На закрытии фестиваля 29 июня будет представлен фильм Софии Копполы «Роковое искушение» (The Beguiled, США, 2017).

http://www.colta.ru/news/15174

Тройка карикатуристов о свободе слова (фотогалерея)

Тройка карикатуристов о свободе слова

21.6.2017

Три известных карикатуриста из России, Турции и Кении выступили за свободу слова в этих странах, поддержав проект DW, посвященный данной теме.

Карикатура Сергея Елкина

КАК ТРОЙКА КАРИКАТУРИСТОВ ВИДИТ СВОБОДУ СЛОВА

Сергей Елкин — свобода мнений в России

Российский карикатурист Сергей Елкин так видит свободу слова в своей стране: когда русский человек желает выразить свое мнение, ему поневоле приходится кричать.

Карикатура Сельджука Эрдема

Сельджук Эрдем — свобода слова в Турции

Хотя карикатурист из Турции Сельджук Эрдем предпочитает, чтобы вместо него говорили его карикатуры, он предложил цитату, которая сопровождает эту работу: «Первое, что они сделают, — придут за вашими свободными мыслями. Всегда. Когда они заставят вас молчать, они могут делать все, что хотят. Или они не могут?»

Карикатура Гадо

Гадо — труд медиа по примеру Сизифа

Сфокусировав свое внимание на свободе слова во времена Трампа и социальных сетей, карикатурист из Кении Гадо (GADO) изобразил «общий вид медиа во времена фейковых новостей».

Автор: Оли Танген-младший, Наталья Позднякова

http://www.dw.com/ru/тройка-карикатуристов-о-свободе-слова-фотогалерея/a-39305180?maca=rus-tco-dw

Чтобы посмотреть всю выставку «Документа», понадобится как минимум неделя. Дмитрий Волчек — о самом впечатляющем

Занавес из черепов

18.6.2017

ДНЕВНИК ДМИТРИЯ ВОЛЧЕКА

Пять лет – огромный срок, и в 2012 году, уезжая из Касселя, я не был уверен, что доживу до следующей «Документы«. Но мечтал дожить, потому что отношусь к этой грандиозной выставке и ее устроителям с безоговорочным восхищением.

Картина швейцарской художницы Мириам Кан, выставленная в "Документа-халле"

Картина швейцарской художницы Мириам Кан, выставленная в «Документа-халле»

По замыслу куратора «Документы» №14 Адама Шимчика, выставка выплеснулась из Касселя, где она проходит с 1955 года, и затопила Афины – город, породивший и демократию, и кризис, ныне подзабытый, но перепугавший Европу как раз в то время, когда Шимчик задумал разделить «Документу» на две части. «Учитесь у Афин», – призывает «Документа» посетителей, но, хотя в Греции выставка открылась почти на два месяца раньше, я сперва приезжаю учиться в Германию.

"Живая пирамида" Агнес Денес в Северном парке Касселя

«Живая пирамида» Агнес Денес в Северном парке Касселя

Для посетителей «Документы-14» (похоже, в Кассель прибыли несколько миллионов знатоков современного искусства из Японии и Кореи) выставка начинается на Фридрихсплац, где в 1933 году нацисты жгли сочинения еврейских и марксистских авторов, а теперь появился Парфенон из книг, когда-либо подвергавшихся цензуре или запрещавшихся, творение аргентинки Марты Минухин. В пластиковые колонны вмурованы разнообразные сочинения – от «Хижины дяди Тома» и «Маленького принца» до публицистики Солженицына и Светланы Алексиевич. Среди тысяч томов нет порнографии и только одной запрещенной книги – «Майн кампф».

Парфенон из 100 000 книг

Парфенон из 100 000 книг

На лужайке возле Парфенона, где растут два дуба, посаженные Йозефом Бойсом, меня настигает встревоженный господин из Аугсбурга и выдает приглашение на заседание суда. Он нарисовал и выставил в окне своей квартиры портрет Гитлера с раскрашенными в ЛГБТ-радужные цвета усами, полиция запрещенный образ конфисковала, и теперь художник требует вернуть полотно, из-за которого в нацистские времена он оказался бы в концлагере.

Почти такой же портрет Гитлера, без радужных усов, но перечеркнутый красным крестом, висит в одном из залов «Документы». Вокруг фюрера разномастные – по-видимому, скачанные из интернета, – портреты 202-х приспешников. Это произведение Петра Укляньского, который 9 лет назад смастерил скандальную галерею «Нацисты» из снимков кинозвезд, изображавших деятелей Третьего рейха. Теперь пришел черед «Настоящих нацистов» – так называется работа.

Посетители "Документы" разглядывают фотографии нацистов

Посетители «Документы» разглядывают фотографии нацистов

В октябре 1943 года на Кассель сбросили 400 000 бомб. Масштаб разрушений демонстрирует сделанный с поразительной дотошностью макет разбомбленного города. Сгорела и огромная библиотека одного из старейших музеев Европы – Фридерицианума, у входа в который построен книжный Парфенон. В здании «Новой галереи», рядом с портретами нацистов, стоит высокий шкаф с томами из берлинской городской библиотеки, попавшими в ее фонды из квартир арестованных евреев. Организаторы экспозиции по штампам и экслибрисам пытались установить судьбу владельцев и отыскать наследников.

Участницы перформанса декламируют стихи Эльзы Ласкер-Шюлер, бьются в конвульсиях на полу и отважно переносят огромные треугольные куски стекла

Тему конфискованного, украденного искусства Адам Шимчик собирался сделать одним из главных сюжетов четырнадцатой «Документы». Помните скандальную историю Корнелиуса Гурлитта, у которого в 2012 году полиция обнаружила гигантскую коллекцию произведений, считавшихся погибшими при бомбардировке Дрездена? Какие-то полотна участвовали в выставке «дегенеративного искусства», что-то было изъято нацистами или продано за бесценок евреями, вынужденными бежать из Германии. После смерти Гурлитта его собрание получил музей Берна, и Адам Шимчик собирался выставить его на «Документе». Увы, из-за юридических проблем сделать это не удалось, и тогда решено было напомнить о коллекции через историю семьи Гурлиттов, ведь прадед Корнелиуса был живописцем, а дед – искусствоведом. К тому же Луис Гурлитт рисовал Акрополь, так что две темы «Документы» идеально сошлись.

Самой талантливой в этой семье была Корнелия Гурлитт, внучка Луиса, покончившая с собой в 1919 году. 17 ее экспрессионистских рисунков, хранящихся в Вильнюсе, представлены в кассельской «Новой галерее», а их увеличенные копии участвуют в непостижимом феминистском перформансе, участницы которого с надрывом декламируют стихи Эльзы Ласкер-Шюлер, бьются в конвульсиях на полу и отважно переносят с места на место огромные треугольные куски стекла.

Посетитель «Документы» не забудет диптих Эрны Розенштейн (1913–2004): портреты родителей художницы с отсеченными от туловищ головами. В 1942 году Анна и Максимилиан Розенштейны смогли выбраться из львовского гетто, но проводник, обещавший доставить семью в Варшаву, зарезал их в лесу, оставив в живых лишь Эрну.

О Холокосте напоминает и часть экспозиции «Документы», расположенная в музее братьев Гримм. По приказу офицера СС Феликса Ландау писатель и художник Бруно Шульц расписал детскую на вилле Ландау иллюстрациями к сказкам братьев Гримм. В 1942 году Шульца застрелил на улице Дрогобыча гестаповец, фрески были закрашены, их обнаружили в 2001 году и сейчас привезли в Кассель. Рядом – витрины, посвященные судьбе племянницы Зигмунда Фрейда, называвшей себя Том Зейдман-Фрейд и носившей мужскую одежду.

Отказ от гетеронормативности – один из побочных сюжетов «Документы», отмеченный на пресс-конференции в день открытия, когда философ Поль Пресьядо говорил о необходимости противостоять неофашистским дискурсам, опирающимся на национальную идентичность и шовинизм белых гетеросексуальных мужчин.

Трансгендер Эрнст Лоренц Бёттнер отказывался носить протезы и превратился в богиню Лоренцу

Среди героев «Документы» – Лоренца Бёттнер (1959–1994). На самом раннем снимке в посвященной ей экспозиции запечатлен заурядный шестилетний мальчик. Через два года Эрнст залезет на высоковольтный столб, его руки сгорят, и их придется полностью ампутировать. На снимках, сделанных через 15 лет, мы видим поразительную трансформацию: явление человека-статуи, живой Венеры Милосской. Трансгендер Эрнст Лоренц Бёттнер отказывался носить протезы и превратился в богиню Лоренцу, рисовавшую (в том числе и на улице, ради заработка) при помощи ног или зажав кисть в зубах. Лоренца увлекалась не только живописью, но и балетом и устраивала уличные перформансы: писала картины, танцуя на холсте, а в виде безрукой Венеры выступала в Касселе, Нью-Йорке и Сан-Франциско.

Автопортрет Лоренцы с младенцем

Автопортрет Лоренцы с младенцем

В «Ново-новой галерее», расположенной в кошмарном здании главпочтамта, посетителя встречает скульптурная композиция «Троянский конь»: бунтующий гермафродит взгромоздился на ящики с копиями античных статуй. Фигура была произвольно сконструирована компьютерной программой из различных телесных типов, а затем валенсийские мастера, специализирующиеся на куклах, которые принято сжигать в Ночь святого Хуана (он же Иван Купала), смастерили гермафродита. Кассельский «троянский конь» тоже обречен: придумавший его художник Даниель Гарсия Андухар приговорил его к сожжению в Северном парке.

Гермафродит будет сожжен

Гермафродит будет сожжен

Рядом с испанским гермафродитом проходит перформанс группы Марии Хассаби. Танцор в серебряных туфлях, с золотыми ногтями и в разорванной жилетке очень медленно корчится, словно его зверски избили, и теперь, очнувшись, он пытается подняться. На такого же танцора натыкаешься, спускаясь по лестнице кассельского главпочтамта. Он лежит на лестничной площадке, так что публике приходится осторожно обходить тело (самые отважные бесстыдно его перешагивают). Контраст между безнадежной казенностью отвратительного здания и изломанной, словно сброшенной с высоты фигурой юноши в серебряных туфлях настолько впечатляет, что я застываю на месте. И поступаю правильно: когда танцор наконец-то поднимает голову, я узнаю великолепного Микки Мэхара, одного из участников гениального перформанса «Фауст», проходящего в немецком павильоне Венецианской биеннале.

Микки Мэхар на лестнице кассельского главпочтамта

Микки Мэхар на лестнице кассельского главпочтамта

Пичес появляется на сцене почти голая, в шляпке в виде вагины и с розовыми накладками на сосках и лобке

Первый уик-энд «Документы» завершается концертом канадской певицы Пичес, тесными узами связанной с авангардным европейским искусством: в прошлом году она с успехом выступала на открытии Рурской триеннале. Пятидесятилетняя Пичес появляется на сцене почти голая, в шляпке в виде вагины и с розовыми накладками на сосках и лобке, но и этот камуфляж вскоре исчезает. Исполнив сварливым голосом свои хиты (Rub; Talk to Me; Dick in the Air), распутница Пичес вытирается полотенцем и швыряет его в визжащую толпу. Возле сцены пританцовывает дородная, похожая на кустодиевскую купчиху дама с неистовым декольте, и Пичес склоняется, чтобы ее поцеловать. Я не сразу догадываюсь, что это бывшая порнозвезда Энни Спринкл, ныне ставшая художницей и секс-инструктором. Один из залов «Новой галереи» посвящен ее карьере. Здесь можно посмотреть ее фильм через расширитель, с помощью которого обозревают предмет своего интереса гинекологи. Но самое интересное – видео, рассказывающее об «экосексуальных свадьбах«, которые проводит Спринкл в разных странах, вновь и вновь скрепляя узы со своей подругой Элизабет Стивенс при помощи снега, угля, неба, луны, гор, почвы и проводя причудливые костюмированные ритуалы, участники которых решительно не ведают стыда.

Фигура порнозвезды Энни Спринкл, по-видимому, когда-то стояла в секс-шопе

Фигура порнозвезды Энни Спринкл, по-видимому, когда-то стояла в секс-шопе

Галиндо на несколько дней заковывали в кандалы, подвергали пытке водой, она вырезала на ноге слово «сука»

Замысел «Документы-14» подчеркнуто пассеистичен. Значительная часть работ вполне могла бы оказаться в каталоге первой выставки, проведенной в 1955 году Арнольдом Боде. Юных художников поразительно мало. За неимением двадцатилетних, молодое искусство представляет гватемалка Регина Хосе Галиндо (р. 1974), которая устраивает радикальные мазохистские представления. Галиндо на несколько дней заковывали в кандалы, подвергали пытке водой, она вырезала на ноге слово «сука» (похожие надписи обнаружены на телах женщин, убитых в Гватемале в 2005 году), а в Касселе я увидел ее перформанс «Цель». В одном из залов городского музея поставлены фальшивые стены, в центре этой коробки под пронзительным светом стоит художница в черном платье, в стены вставлены четыре винтовки, и зрители могут смотреть на Регину Хосе Галиндо только через оптический прицел и даже стрелять в нее, хотя и без всяких последствий. Художница предлагает зрителям занять ее место; не знаю, решился ли кто-нибудь на такой акт мазохизма.

Вторая работа Регины Хосе Галиндо на «Документе» – фильм «Тень»: 18 минут изможденная художница, похожая на эльфа, бежит по проселочной дороге, а за нею сурово движется танк: напоминание не только о судьбе гражданина тоталитарного государства, но и о мужском доминировании – не исчезающий из кадра ствол неизбежно напомнит зрителю фаллос.

Кассы «Документы» предлагают стандартные билеты на один или два дня. Но, чтобы посмотреть все, здесь нужно провести минимум неделю, потому что, помимо выставок, есть и интереснейшая кинопрограмма, включающая ретроспективу Ван Бина с премьерой его нового документального фильма о женщине, страдающей от болезни Альцгеймера. Не могу рекомендовать все фильмы Ван Бина, но считаю шедевром «Пока безумие нас не разлучит», снятый в провинциальном сумасшедшем доме. Дополнение к психиатрическому сюжету – отрывки из кинодневника Анны Шарлотты Робертсон (1949–2012): предельно откровенный рассказ о депрессии, разрушающей мозг автора.

Золотые буквы Fridericianum заменила на время «Документы» созвучная надпись «Beingsafeisscary» («Безопасностьужасна»)

Золотые буквы Fridericianum заменила на время «Документы» созвучная надпись «Beingsafeisscary» («Безопасностьужасна»)

В роскошной бальной зале кассельского дворца показывают таинственный фильм «Форт дураков», осуждающий старый и новый колониализм. Он начинается с невольной пародии на «Красивую работу» Клэр Дени, а завершается политической дискуссией о судьбах Европы и грядущей войне. Когда сеанс завершается, я обнаруживаю, что остался в бальной зале один: прочие зрители тихонько слиняли.

Еще один фильм, которому отведено целое здание – бывшая фабрика по производству тофу, пропустить нельзя ни в коем случае. Его создатели – знаменитые сотрудники гарвардской сенсорно-этнографической лаборатории Вирина Паравель и Люсьен Кастен-Тейлор. С восхищением вспоминаю их «Левиафан» (2012) о тайной жизни рыболовецкого сейнера, а ни на что не похожий фильм «Сомнилоги» (2017), основанный на аудиозаписях диких монологов, которые произносил во сне музыкант Дайон Макгрегор, – лучшее, что я видел на последнем Берлинском кинофестивале. Новый, представленный в Касселе проект Паравель и Кастен-Тейлора «Сотрапезник» посвящен знаменитому каннибалу Иссэю Сагаве.

Скульптуры Алины Шапошников (1926-1973) похожи на гигантские опухоли

Скульптуры Алины Шапошников (1926-1973) похожи на гигантские опухоли

Что такое людоедство, как не стремление полностью постичь своего ближнего?

В 1981 году японский студент, изучавший английскую литературу в Париже, убил и съел свою однокурсницу голландку Рене Хартевелт. Странным образом за свое злодеяние Иссэй Сагава, признанный невменяемым, почти не поплатился и даже стал своего рода героем контркультуры (помню статью о нем в знаменитом в 90-е годы альтернативном альманахе Re/Search), да и массовой культуры тоже – даже группа Rolling Stones спела об этом убийстве песню. В Японии он стал популярен, написал несколько книг и выпустил комикс, в самых омерзительных деталях описывающий убийство. Эту книжку и листает почти ослепший от диабета, старый и страшный Иссэй Сагава в документальном фильме «Сотрапезник», хихикает и рассказывает своему притворно возмущающемуся брату об убийстве Рене. А в соседнем зале на экране крутятся кадры, которые снимали родители убийцы, когда он был ребенком. Банальная семейная хроника 50-х годов – прогулки, застолья, торжества – наполняется зловещими намеками на грядущий кошмар.

Инсталляцию «Сотрапезник» можно считать ключом к еще одной теме «Документы» – смешению культур, проникновению Востока на Запад. В конце концов, что такое людоедство, как не стремление полностью постичь, так сказать, переварить своего ближнего, а в случае Иссэя Сагавы, еще и представителя другой цивилизации?

Поставить обелиск на Кёнигсплац придумал нигерийский художник Олу Огуибе

Поставить обелиск на Кёнигсплац придумал нигерийский художник Олу Огуибе

Одному из вариантов культурного каннибализма посвящен проект, в котором к группе беломраморных статуй (1876–1882) Карла Фридриха Эхтермайера, символизирующих европейские народы, добавлены бронзовые головы из Бенина, похищенные и вывезенные в Британский музей в 1897 году, когда в Африку была отправлена карательная экспедиция, разграбившая королевские сокровищницы.

За последние 80 лет Кассель пережил несколько волн иммиграции. В 1946 году сюда переселились десятки тысяч судетских немцев, изгнанных из Чехословакии. В 50-х город наводнили рабочие из Турции, Испании и Югославии, а в последние годы – беженцы из Сирии и Афганистана. Фотопроект палестинки Ахлам Шибли «Родина» посвящен опыту новых жителей Касселя – как этнических немцев, так и выходцев из других стран. «Был странником, и приняли меня» – эти слова Спасителя выбиты золотыми буквами на немецком, английском, арабском и турецком языках на обелиске, установленном перед открытием «Документы» на Кёнигсплац. Возле обелиска стоит газетный киоск с выносным стендом, на котором разложены номера «Русской Германии» и «Московского комсомольца».

У входа в «Документа-халле» – экспозиция, посвященная великому малийскому музыканту Али Фарка Туре (1939–2006), его награды, диски, гитара и сценические костюмы, в том числе балахон, который в Африке называют гран-бубу. Я видел Туре в одном из этих нарядов, когда плыл на лодке в Тимбукту по реке Нигер и остановился на ночь в его родной деревне Ниафунке, где в этот вечер музыкант давал приватный концерт для съемочной группы австрийского телевидения. Выставка Туре – одно из напоминаний о том, что музыка, которую слушает Европа, родилась в Африке. В соседнем зале – музыкальный перформанс: играют на струнах, натянутых прямо на остовы искореженных лодок, на которых прибывают беженцы.

Гран-бубу и другие наряды Али Фарка Туре

Гран-бубу и другие наряды Али Фарка Туре

Оленьи черепа напоминают обо всех кошмарах XX века

Израильский художник Рои Розен в фильме «Пыльный канал» сочинил оперетту от имени своего любимого героя – вымышленного эмигранта из России Максима Комара-Мышкина. Оперетта на русском языке посвящена пылесосам; поют с таким акцентом, что приходится читать английские субтитры, понятен только рефрен «Соси-соси-соси». «Пыльный» – это название телеканала, и здесь тоже говорят о беженцах, которых Израиль категорически не желает принимать. Но зритель запомнит не социальные обличения, а небритую подмышку героини, от которой не отрывается камера, любующаяся тем, как ветерок перебирает черные волоски.

Еще один образ, который невозможно забыть, – занавес из оленьих черепов в «Ново-новой галерее».

Это часть инсталляции Марет Анне Сара, возмущенной принятым в Норвегии в 2007 году законом, радикально сокращающим поголовье северных оленей. Художница сравнивает эту практику с варварским истреблением бизонов в Северной Америке. Но черепа, триумф смерти, в контексте «Документы» напоминают сразу обо всех кошмарах XX века, всех лагерях для перемещенным лиц, арестах, облавах и погромах, обо всем людоедстве, запечатленном художниками, которые нравятся Адаму Шимчику.

Пора уезжать из Касселя. Я перебираю в памяти все, что видел за эти три дня. Осколок разбитой статуи Будды… Шесть картин Филонова из фонда Русского музея… 40 коллажей 95-летней Элизабет Уайлд и огромные абстрактные картины ее дочери, Вивиан, похожие на постельное белье… Соцреалистическую албанскую живопись 1970-х годов… Кошмарные опухоли скульптур бывшей узницы гитлеровских лагерей Алины Шапошников… Пирамиду из цветочных горшков, недавно стоявшую в Нью-Йорке, а теперь переехавшую в Кассель… Рисунки третьего, забытого брата Гримм, Людвига Эмиля… Стеклянный павильон, набитый кусками черного мыла… Непостижимый перформанс с изолентой, натянутой между перевернутыми канцелярскими столами… Концептуальный фильм Анны Даучиковой о том, как она, словацкая лесбиянка, жила со своей любовницей в советской Москве… Напоследок захожу в парк Карлсауэ, где под ветками, словно приготовленными для скаутских костров, скрыты динамики, транслирующие чьи-то разговоры, стоны, плач младенцев и кваканье самодовольных жаб. Впереди Афины.

https://www.svoboda.org/a/28559300.html

«Блевать хочется от этого фильма»

Что думают писатели об экранизациях своих произведений

16.6.2017

50 лет назад в прокат вышла экранизация «Хладнокровного убийства» Трумена Капоте. Фильм по одной из важнейших книг американской литературы ХХ века не только пять раз окупился в прокате и получил четыре номинации на «Оскар», но и заслужил похвалу самого Капоте, к этому моменту уже успевшего разнести адаптацию «Завтрака у Тиффани».
Weekend вспомнил другие киноадаптации культовых книг и выяснил, что писатели думали об экранизациях собственных произведений

Завтрак у Тиффани
1964  |  Трумен Капоте
Завтрак у Тиффани
1967  |  режиссер Блэйк Эдвардс, сценарист Джордж Аксельрод

Два «Оскара»; два «Золотых глобуса»; один «Грэмми»; входит в список «Лучших фильмов в истории» по версии Американского института кинематографии
Ненависть Капоте к фильму Эдвардса легко объяснима: сценарий исказил текст до неузнаваемости, достаточно вспомнить, что главный герой из приятеля-гомосексуала превращен в романтический интерес героини (которую писатель, кстати, хотел увидеть в исполнении Мерилин Монро). Но, как утверждает Эдвардс, все это мало задело Капоте, главная драма была в другом: Капоте мечтал исполнить главную мужскую роль сам — и не простил Эдвардсу категорического отказа.

Худший подбор актеров в истории кино. Блевать хочется от этого фильма

Картинки по запросу трумен капоте фотографии

Трумен Капоте

МЭШ: Роман о трех армейских докторах
1968  |  Ричард Хукер
Военно-полевой госпиталь МЭШ
1970  |  режиссер Роберт Олтман, сценарист Ринг Ларднер-младший

«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля; «Оскар» за лучший адаптированный сценарий
Героико-патриотические мемуары хирурга Ричарда Хукера о буднях американского военно-полевого госпиталя на Корейской войне стали основой для одной из лучших антимилитаристских черных комедий в истории кино. Хукер, прочитав сценарий, пришел в ужас и завалил письмами Министерство обороны США: сигнализировал, что его мемуары экранизируют «хиппи и наркоманы» и просил «принять меры». Олтман в ответ публично обозвал его фашистом и не поменял вообще ничего.
Я — консервативный республиканец
и не имею к этому пацифистскому бреду никакого отношения
Картинки по запросу Ричард Хукер фотографии
Ричард Хукер

Мэри Поппинс
1934  |  Памела Трэверс
Мэри Поппинс
1964  |  режиссер Роберт Стивенсон, сценаристы Билл Уолш, Дон Да Гради

$100 млн сборов при бюджете в $4 млн; пять «Оскаров»
Уолт Дисней больше 20 лет пытался купить права на экранизацию «Мэри Поппинс». Трэверс сдалась только после того, как ей пообещали полный контроль над музыкой и сценарием. Но обещания выполнены не были: в фильм, несмотря на протесты автора, ввели анимацию, наплевали на достоверное изображение английского быта, а на главную роль взяли, как считала Трэверс, «слишком красивую» Джули Эндрюс.

Я плакала, когда смотрела. Господи, что же они сделали?

Картинки по запросу Памела Трэверс фотографии

Памела Трэверс

Заводной апельсин
1962  |  Энтони Бёрджесс
Заводной апельсин
1971  |  режиссер Стэнли Кубрик, сценарист Стэнли Кубрик

Четыре номинации на «Оскар»; $26 млн сборов при бюджете в $2 млн
Роман о природе немотивированного молодежного насилия Бёрджесс написал в память о личной трагедии: в 1944-м, когда он сам был в армии, в Лондоне во время бомбежки его беременную жену изнасиловали несколько молодых мужчин, бывших, как выяснилось позже, американскими дезертирами. Поэтому, когда Стэнли Кубрик изменил финал романа и превратил «Заводной апельсин» в сатирический гимн жестокости, Бёрджесс был в бешенстве и больше не давал разрешения на экранизацию своих книг.
Моя книга стала сырьем для фильма, прославившего
секс и насилие.
Фильм дал будущим читателям романа возможность
не понимать,
о чем он написан,
и это превратное понимание будет преследовать меня
до конца моих дней
Картинки по запросу Энтони Бёрджесс фотографии
Энтони Бёрджесс

Сияние
1977  |  Стивен Кинг
Сияние
1980  |  режиссер Стэнли Кубрик, сценаристы Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон

Входит в список «Самых страшных фильмов ужасов» Американского института кинематографии; один из любимых фильмов Мартина Скорсезе и Тима Бёртона
Разногласия между Кингом и Кубриком начались в процессе подбора актеров: Кубрик выбирал между Робертом Де Ниро, Робином Уильямсом и Джеком Николсоном, Кинг настаивал на «простом» Джоне Войте. Кинг считал, что после «Пролетая над гнездом кукушки» публика заранее ассоциирует Николсона с безумием, что уничтожает всю интригу. К премьере ситуация усугубилась — Кинг отказался участвовать в рекламной кампании, а после выхода «Сияния» и вовсе заявил: «Это худшая из моих экранизаций».
Кубрик просто не смог постичь абсолютного бесчеловечного зла
в отеле «Оверлук». Вместо этого он искал зла в героях и сделал фильм о трагедии домашнего насилия
с легким оттенком сверхъестественного
Известный автор романов жанра "Ужасы"
Стивен Кинг

Лапа-растяпа
1948  |  Джером Сэлинджер
Мое глупое сердце
1949  |  режиссер Марк Робсон, сценаристы Джулиус Дж. Эпстайн, Филип Дж. Эпстайн

Один из худших фильмов 1949 года по версии Гильдии кинокритиков США
Единственная в истории экранизация Сэлинджера была сделана лучшими людьми индустрии: сценарий писали братья Эпстайн («Касабланка»), режиссером выступил Марк Робсон («Чемпион»), а продюсировал картину лично глава RKO Radio Pictures и один из основателей MGM Сэмюэл Голдвин. И все это не спасло картину. «Они превратили прозу одного из лучших американских писателей в мыльную оперу» — таков был вердикт критиков. После премьеры Сэлинджер запретил впредь экранизировать свои произведения.
Помня об ужасном фильме, снятом
в 1950-х, мой клиент
не намерен более продавать права
на экранизацию своих произведений

Дороти Олдин, агент Джерома Сэлинджера, 1962 год

Убить пересмешника
1960  |  Харпер Ли
Убить пересмешника
1962  |  режиссер Роберт Маллиган, сценарист Хортон Фут

Три «Оскара» — «Лучший сценарий», «Лучшая мужская роль», «Лучшие декорации»; премия имени Гари Купера на Каннском кинофестивале
Права на экранизацию книги Харпер Ли были куплены спустя всего год после ее издания и даже до того, как роман получил Пулитцеровскую премию. «Убить пересмешника» считается образцом традиционных экранизаций, Ли и исполнитель главной роли Грегори Пек остались близкими друзьями на всю жизнь, а сам он назвал персонажа Аттикуса Финча — адвоката, защищавшего в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании белой женщины,— своей лучшей работой. В 2003 году Американский институт кинематографии признал Аттикуса Финча в исполнении Грегори Пека величайшим киногероем XX века.

Если качество киноадаптации измеряется тем, насколько в ней сохранены намерения автора, то сценарий господина Фута должен быть признан эталонным

Картинки по запросу харпер ли фотографии

Харпер Ли

Мечтают ли андроиды об электроовцах?
1968  |  Филип Дик
Бегущий по лезвию
1982  |  режиссер Ридли Скотт, сценаристы Хэмптон Фэнчер, Дэвид Пиплз

Входит в список «Лучших научно-фантастических фильмов» Американского института кинематографии; лучший научно-фантастический фильм всех времен согласно опросу, проведенному The Guardian среди ученых
Несмотря на то что от оригинального текста Дика в сценарии Пиплза и Фэнчера практически ничего не осталось, писатель активно участвовал в работе над фильмом и защищал Скотта от продюсеров. Уже тяжело больной Дик лично редактировал сценарий, приезжал на площадку и участвовал в переговорах с Warner Bros. Pictures. Писатель не дожил до премьеры, но успел увидеть черновой вариант картины с оригинальной концовкой Скотта. Совместной работе не помешал даже тот факт, что Скотт не читал романа.
Итог и моей жизни,
и моей работы
Картинки по запросу Филип Дик фотографии
Филип Дик

451 градус по Фаренгейту
1953  |  Рей Брэдбери
451 градус по Фаренгейту
1966  |  режиссер Франсуа Трюффо, сценаристы Жан-Луи Ришар, Франсуа Трюффо

Никаких призов и наград; $1 млн сборов при бюджете в $1,5 млн
Первую в истории экранизацию знаменитой антиутопии Брэдбери называют самым недооцененным фильмом Франсуа Трюффо. В прокате он провалился, а критика осталась недовольной вольным обращением Трюффо с сюжетом — более всего изменением финала романа: в фильме главная героиня остается в живых. В отличие от публики и критики сам Брэдбери был от экранизации и финала в восторге: в 1979 году в авторской адаптации романа для театра он оставил финал Трюффо.
Трюффо подарил мне мой собственный роман, сделанный по-другому,
но сохранивший
душу оригинала.
Я бесконечно благодарен

Картинки по запросу Рэй Брэдбери фотографии
Рей Брэдбери

Остаток дня
1989  |  Кадзуо Исигуро
Остаток дня
1993  |  режиссер Джеймс Айвори, сценарист Рут Джабвала

Восемь номинаций на «Оскар»; один из лучших фильмов 1993 года согласно Гильдии кинокритиков США; $64 млн сборов при бюджете в $15 млн
Исигуро, получивший за «Остаток дня» Букеровскую премию, наотрез отказался делать адаптацию романа. Он же предложил Columbia Pictures обратиться к драматургу Гарольду Пинтеру, который в итоге и написал первый вариант сценария, режиссером должен был стать Майк Николс. Николс в итоге остался на проекте в качестве продюсера, режиссерское кресло занял Джеймс Айвори, главный в Америке постановщик английской литературы. Он первым делом переписал сценарий и разругался с Пинтером — так, что последний просил не упоминать его имя в титрах.
Я думаю, что это очень хороший фильм. Но это фильм о подавлении эмоций, а книга — о самоотречении.
Принципиально разные темы

Картинки по запросу Кадзуо Исигуро фотографии
Кадзуо Исигуро

Шпион, выйди вон!
1974  |  Джон Ле Карре
Шпион, выйди вон!
2011  |  режиссер Томас Альфредсон, сценаристы Бриджит О’Коннор, Питер Строэн

$80 млн сборов при бюджете в $32 млн; три номинации на «Оскар»; две «Бафты»; всего 76 наград на международных кинофестивалях
Культовый роман о Холодной войне первый раз экранизировали в 1979 году, и тогда это было скорее семейное английское предприятие: постановку делали для Би-би-си, сценарий писал сам Ле Карре, а главную роль, агента МИ-6 Джорджа Смайли исполнял его друг, великий британский актер Алек Гиннесс. Новую экранизацию с Гэри Олдманом в роли Смайли Ле Карре сначала смотреть отказался, но из-за скандала, поднятого в британской прессе защитниками «правильной» версии, свое решение изменил, а после и вовсе публично призвал фанатов Смайли-Гиннесса к порядку.
Признаюсь,
как поклонник оригинальной постановки,
я сомневался.
Джордж Смайли —
это Алек Гиннесс. Алек — это Джордж, точка. Но мои тревоги были напрасны. Теперь, когда люди спрашивают меня, как я мог «поступить так с бедным Алеком», я отвечаю, что «бедный Алек» первым бы аплодировал игре Олдмана
Картинки по запросу Джон Ле Карре фотографии
Джон Ле Карре

Незабвенная
1947  |  Ивлин Во
Незабвенная
1965  |  режиссер Тони Ричардсон, сценаристы Терри Саузерн, Кристофер Ишервуд

$2 млн сборов при бюджете в $2,5; разгромная критиках
Во, мягко говоря скептически относившийся к возможности экранизации собственных произведений в Голливуде, продавал права на «Незабвенную» на нескольких условиях: за ним должно было оставаться последнее слово при разработке сценария, главную роль должен был играть Алек Гиннесс, а режиссером его первой экранизации должен был стать Луис Бунюэль. Ни одно из условий не было выполнено, и фильмом в итоге не был доволен никто. Во посмотрел фильм Ричардсона за год до смерти и успел из-за него вдрызг разругаться со своим бессменным агентом Августом Питерсом и другом и коллегой Кристофером Ишервудом, написавшим сценарий.
Фильм этот страшно меня раздражает. Права были проданы за ничтожную сумму много лет назад сумасшедшему мексиканцу с уверенностью,
что фильм никогда не будет сделан, зато мы с Алеком Гиннессом отлично прокатимся в Мехико.
И тут я узнаю, что мексиканцы продали права в Голливуд и те уже состряпали какую-то пародию. Без комментариев

Ивлин Во

Лолита
1955  |  Владимир Набоков
Лолита
1962  |  режиссер Стэнли Кубрик, сценаристы Стэнли Кубрик, Владимир Набоков

$9,5 млн сборов при бюджете в $2 млн; номинация на «Оскар» для Владимира Набокова
Для съемок «Лолиты», сценарий для которой писал сам Набоков, Кубрик уехал из США в Англию — в Америке все еще буйствовал цензурный «кодекс Хейса», и Кубрик решил, что в Англии к фильму о трагической связи между 12-летней девочкой и 37-летним мужчиной отнесутся с большим пониманием. Его надежды не оправдались: под давлением общественности от главной роли отказался Лоуренс Оливье, в сценарии возраст героини пришлось нарастить до 14 лет, а о возможности включения в фильм эротических сцен речь даже не шла. В одном из поздних интервью Кубрик даже назвал этот фильм ошибкой.
Моим первым впечатлением
от картины была смесь раздражения, сожаления и — неожиданно — удовольствия
Картинки по запросу Владимир набоков фотографии
Владимир Набоков

Женщина французского лейтенанта
1969  |  Джон Фаулз
Женщина французского лейтенанта
1981  |  режиссер Карел Рейш, сценарист Гарольд Пинтер

Пять номинаций на «Оскар»; три «Бафты»; один «Золотой глобус»; $26 млн сборов при бюджете в $8 млн
Экранизация самого знаменитого романа Фаулза о романе между «падшей женщиной» и «джентльменом» была в разработке почти 10 лет: продюсеры и сценаристы один за другим отказывались работать с историческим сюжетом, в центре которого был женский персонаж. Зато после того, как к проекту подключился Гарольд Пинтер, придумавший, как перенести постмодернистскую прозу Фаулза на экран (для создания необходимого эффекта остранения была написана оригинальная линия с персонажами-актерами, разыгрывающими сюжет Фаулза), за режиссерское кресло развернулась настоящая война — в ней участвовали и проиграли Сидни Люмет, Милош Форман и Фред Циннеман.
Чтобы собрать книгу из того, что снять невозможно, а потом разобрать ее и собрать заново из того, что может быть снято, надо быть либо мазохистом, либо страдать манией величия. Поэтому я не писал сценарий.
Но великолепный Пинтер написал. И написал великолепно

Джон Фаулз

Слюни дьявола
1959  |  Хулио Кортасар
Фотоувеличение
1966  |  режиссер Микеланджело Антониони, сценаристы Тонино Гуэрра, Микеланджело Антониони

«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля
Рассказ Хулио Кортасара о фотографе, обнаружившем, что все не то, чем кажется даже в объективе фотокамеры, был написан под впечатлением от кино вообще и конкретно — «Окна во двор» Альфреда Хичкока. Когда рассказ решили экранизировать, Кортасар предоставил авторам фильма карт-бланш: Антониони и Гуэрра в итоге заменили индуизм на гедонизм, перенесли действие из Парижа в «свингующий Лондон», а прославившей Кортасара мистике отдали буквально одну сцену. Довольны были все, кроме поклонников магического реализма, до сих пор называющих фильм «предательством».
По мне, так это лучший фильм Антониони. Мы сразу договорились, что он возьмет только фабулу, а дальше уже будет сам по себе.
Он безразличен к фантастике, и в более точной адаптации чувствовал бы себя скованно

Картинки по запросу хулио кортасар фотографии
Хулио Кортасар

Вся королевская рать
1946  |  Роберт Пенн Уоррен
Вся королевская рать
1949  |  режиссер Роберт Россен, сценарист Роберт Россен

Три «Оскара» — «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль второго плана»
Первая экранизация великого романа Роберта Пенна Уоррена о механике политической власти повторила счастливую судьбу книги и до сих пор остается последней экранизацией книги-лауреата Пулитцеровской премии, получившей «Оскар» как лучший фильм. Впрочем, успеху были рады не все: главную роль политика Вилли Старка, превратившегося из идеалиста в циника и преступника, предлагали патриарху старого Голливуда Джону Уэйну — «король вестерна», ультрапатриот и республиканец от роли отказался, сказав, что этот сценарий — «акт антипатриотизма». Так думал явно не он один, потому что в 1951 году Россен стал жертвой «охоты на ведьм» и попал в голливудский черный список.
Россен сделал превосходный фильм.
Он умный
и деликатный человек
и при этом достаточно упертый

Картинки по запросу Роберт Пенн Уоррен фотографии
Роберт Пенн Уоррен

Империя солнца
1984  |  Джеймс Баллард
Империя солнца
1987  |  режиссер Стивен Спилберг, сценарист Том Стоппард

Специально для Кристиана Бейла, исполнившего в «Империи солнца» главную роль, Национальный совет кинокритиков США ввел номинацию «Лучший молодой актер»
Автобиографический роман Балларда о детстве в оккупированном японцами Шанхае времен Второй мировой войны должен был ставить режиссер «Лоуренса Аравийского» Дэвид Лин. Он в итоге от проекта отказался, сославшись на то, что сценарий Стоппарда «слишком похож на дневник». Это, впрочем, совершенно устроило Стивена Спилберга, в тот момент искавшего сценарий о Второй мировой, и самого Балларда, оценившего фирменный сентиментальный стиль режиссера.
Фильм Спилберга
с годами уже стал реальнее жизни.
Вот Малкович, Кристиан Бейл,
мои родители и я беремся за руки, вот японские солдаты
и американские пилоты, вот я бегу
по траве навстречу надвигающейся войне. Но, возможно, это всего лишь кино

Джеймс Баллард

Солярис
1961  |  Станислав Лем
Солярис
1972  |  режиссер Андрей Тарковский сценаристы Андрей Тарковский, Фридрих Горенштейн

Гран-при Каннского кинофестиваля
Я просидел шесть недель в Москве,
пока мы спорили
о том, как делать фильм, потом
обозвал его дураком
и уехал домой.
Тарковский в фильме хотел показать,
что космос
очень противен
и неприятен, а вот
на Земле – прекрасно.
Я-то писал и думал совсем наоборот

Станислав Лем об экранизации Андрея Тарковского

Солярис

2002  |  режиссер Стивен Содерберг сценарист Стивен Содерберг

$30 млн сборов при бюджете в $47 млн, разгромная критика
Лем был недоволен обеими экранизациями «Соляриса». С Тарковским они разругались еще на подготовительном этапе, и позже писатель заявил, что тот снял не «Солярис», а «Преступление и наказание». Об интерпретации Содерберга, снимавшего «Солярис» как оммаж Тарковскому, и говорить нечего: одна из главных научно-фантастических книг в истории превратилась в мелодраму в космосе.

Я не предполагал, что этот болван, извините, режиссер, выкроит из этого какую-то любовь, это меня раздражает. Любовь в космосе интересует меня в наименьшей степени. Ради бога, это был только фон. Но автору как-то не положено особо возмущаться, ну не положено

Картинки по запросу Станислав лем фотографии
Станислав Лем об экранизации Стивена Содерберга

Хочешь узнать об этом больше? Продолжение — 

Журнал «Коммерсантъ Weekend» №20 от 16.06.2017

На носу очки, а в душе осень. О сериале «Умираю со смеху»

Драмеди-клаб

Татьяна Алешичева о сериале «Умираю со смеху»
16.6.2017
Канал Showtime показывает ретродраму о расцвете стендапа в Лос-Анджелесе 1970-х, по ошибке принятую критикой и публикой за комедию
_______________________________________

Едва Showtime выпустил в эфир пилот сериала «Умираю со смеху», как ему начали пророчить провал, как недавнему шоу «Винил» от именитых авторов, тоже не осилившему тему контркультуры 70-х. Но тут сработал еще и эффект обманутых ожиданий: шоу про стендап-комиков должно быть смешным, возмутился коллективный разум. Да с чего бы? Вроде тот же разум давно переварил трюизм о том, что шутники и клоуны — самые грустные люди на свете. К тому же слово «умираю» в названии стоит понимать буквально.

Стендапер Клэй с лицом зимнего солдата (Себастьян Стэн) переживает свои 15 минут славы на телешоу Джонни Карсона: особым почетом считается, когда ведущий приглашает гостя на диван, откуда Клэй, вальяжно развалясь, и травит байки разной степени остроумия. Триумф он отпразднует в одиночестве с бутылкой пива в номере отеля («Зачем он снял номер? Он жил в двух кварталах!» — скажет потом его бывшая). Оставив на тумбочке открытку с видом Неаполя, новоявленная знаменитость Клэй выйдет на ночную улицу, и его собьет автобус — конец истории.

Этот сюжет, как звук гобоя, по которому перед началом представления настраивается оркестр, не имеет отношения к дальнейшему действию и в то же время его определяет. «Какой бог мог такое сотворить? Человек только что прославился, а тут автобус!» — всплеснет руками бостонский приятель Клэя. «Он шел на красный. Это сотворил не бог, а Дарвин и «Будвайзер»». Но бывшая девушка Клэя, тоже стендаперша, по имени Кэсси (Эри Грейнор) знает, что надпись на открытке, брошенной Клэем у кровати,— цитата из дневников Гете, означающая «Увидеть Неаполь и умереть». Или в переводе с классического на стендаперский: если все самое лучшее в жизни с тобой уже случилось, так стоит ли трепыхаться дальше? — ничего себе комедия. Но если на то пошло, самая знаменитая биография стендапера — «Ленни», снятая как раз во времена действия сериала, тоже была не из разряда «обхохочешься».

Да и время было особенное — середина 1970-х, когда эйфория молодежных контркультурных движений уже сменилась протокольным унынием, а стендап еще не превратился в мощную индустрию, герои возвращались с ветеранским комплексом из Вьетнама, «а комики возвращались из Канады, потому что они ссыкло». И пытались пробиться, подвизаясь в заштатных клубах. «Когда Ленни Брюс начинал, он работал за тарелку макарон»,— утешают себя, притащившись в Лос-Анджелес, два недотепистых комика из Бостона (Кларк Дюк и Майкл Ангарано), как будто уже вознеслись над схваткой и не помнят, как Ленни Брюс кончил. Главное, он умел смешить людей. А успех — ну это такой диван Джонни Карсона: не всякая задница его удостоится, но шансы есть. У стендапера есть одна награда — смех. Вот твоя публика: стайка одиноких теток у сцены, держащихся за стакан, как ребенок за руку матери. Их только что уволили с работы всем отделом, и они пришли в клуб развеяться и напиться — ну расскажи им, что они не одни такие в этом мире, и представь свою забубенную жизнь сплошным анекдотом, чтобы они смеялись над твоими бедами, а не рыдали над своими. Когда Кэсси, ошалевшая от гибели Клэя, это понимает, то начинает шутить по-настоящему смешно.

Клуб Голди (Мелисса Лео), где Кэсси подвизается у «открытого микрофона», не заслужив пока не то что дивана у Карсона, но и места на основной сцене,— пристанище начинающих комиков. «Иногда ты король, иногда ты отстой, но по какой-то идиотской причине ты все время сюда возвращаешься». В таких клубах когда-то начинали будущие звезды Голливуда вроде Робина Уильямса или Джима Кэрри, взявшегося продюсировать сериал, по-видимому, из ностальгических воспоминаний о первом круге карьерного ада. Начиная с 1970-х и по сей день единственным способом для стендапера стать большой звездой было телевидение — и Голди из кожи вон лезет, чтобы пристроить своих артистов к Карсону. Но после гибели Клэя продюсеры телешоу не хотят видеть на программе ее подопечных, у которых на носу очки, а в душе осень. Проще делать ставку на состоявшихся, именитых комиков (только откуда тогда взяться будущим Джимам Кэрри?) — телепродюсеру не нужны скандалы, а нужна стабильность.

«Если ты хочешь стабильности от моих ребят, тебе долго придется ждать — у них проблемы с мамочкой, проблемы с папочкой,— они стабильны, как перемирие на Ближнем Востоке. Это не постоянство, это боль. Готовность шагнуть под автобус после отжига у Джонни Карсона. Это измученные души»,— напирает Голди. «А я думал, мы тут про комиков». То же можно сказать и про новый сериал — это, безусловно, никакая не комедия, а sadcom, нестабильная, неровная драма с шутками разной степени остроумия про измученные души профессиональных шутов.

«I’m Dying Up Here», Showtime, 2017—

Журнал «Коммерсантъ Weekend» №20 от 16.06.2017, стр. 31

Фильм Бориса Хлебникова победил на «Кинотавре»

Фильм Бориса Хлебникова победил на «Кинотавре»

14.6.2017

Кадр из фильма «Аритмия»© Mars Media

Сегодня, 14 июня, в Сочи завершился 28-й Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр». Гран-при получил фильм Бориса Хлебникова «Аритмия».

Список лауреатов «Кинотавра-2017» опубликован на сайте фестиваля.

В мужской актерской номинации за роль в «Аритмии» награжден Александр Яценко. Кроме того, фильм Хлебникова получил приз портала «КиноПоиск» по итогам зрительского голосования.

Приз за лучшую режиссуру вручен Резо Гигинеишвили, его фильм «Заложники» получил еще одну награду: лучшим оператором признан Владислав Опельянц.

Фильм «Теснота» Кантемира Балагова, получивший приз FIPRESCI на Каннском фестивале, награжден в категории «Лучший дебют» и удостоен приза имени Даниила Дондурея Гильдии киноведов и кинокритиков.

Инга Оболдина («Жги») награждена за лучшую женскую роль. Приз имени Григория Горина за лучший сценарий получили Иван Лашин и Виталий Суслин («Голова. Два уха»).

Специальный диплом жюри «За новый уровень жанрового кино» присужден фильму «Блокбастер», с титров которого снял свое имя режиссер Роман Волобуев.

Дипломами Гильдии киноведов и кинокритиков отмечены фильмы «Турецкое седло» Юсупа Разыкова и «Голова. Два уха» Виталия Суслина. «Турецкое седло» также получило специальный диплом жюри имени Микаэла Таривердиева за лучшее музыкальное решение.

Главный приз конкурса «Кинотавр. Короткий метр» получил фильм Руслана Братова «Лалай-Балалай», которому также достался приз программы «Такое кино» и сертификат «Яндекс.Такси» на миллион рублей на съемку короткометражного фильма для альманаха «Из точки А». Этот же спецприз получили «Половинки» Байбулата Батуллина.

Диплом жюри конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» «За поэтическую интонацию фильма» присужден картине «Первый» Ладо Кватании. Специального упоминания жюри «За точную реализацию замысла» и приза Гильдии киноведов и кинокритиков «За художественное преобразование сюра реальности в сюрреализм в искусстве» удостоен фильм «Молоко» Дарьи Власовой. Диплом «За искусство реанимации в кино и в жизни» гильдия присудила картине Михаила Полчкова «Время жить, время умирать».

http://www.colta.ru/news/15122

Свежие записи

Архивы публикаций

Рубрики сайта